25 Feb Saura, Antonio
Antonio Saura es uno de los principales representantes del expresionismo abstracto español. Nació en Huesca en 1930, en una familia muy culta. Su hermano era el director de cine Carlos Saura. A los trece años padeció una enfermedad que le obligó a permanecer en la cama un largo periodo de tiempo. Durante esta época se dedicó a leer y comenzó a dibujar. Nunca recibió una educación académica, sino que se formó de forma autodidacta. Se inclinó al principio por la corriente surrealista con obras como El marqués de Sade y una adolescente virgen o las series sobre Constelaciones. Colaboró, además, con los grupos españoles de vanguardia Tendencias 2 y Arte Fantástico. En 1952 se trasladó a París, donde residió hasta 1955. Allí entró en contacto con las vanguardias de la época, con el informalismo francés y con el arte americano de Pollock y De kooning. Su obra evolucionó desde un inicial surrealismo hacia una pintura de trazos enérgicos y paleta reducida, hacia lo abstracto y el arte gestual. Cuando regresa a España, se convierte en el teórico de la introducción del informalismo en España. En 1957 funda en Madrid el grupo El Paso junto con otros artistas españoles como Canogar, Feito, Millares, que utilizaban un nuevo lenguaje cercano a la estética del informalismo. La obra de Antonio Saura toma del surrealismo lo negativo, lo monstruoso, lo natural, lo violento y lo intuitivo, del Action Painting, toma el carácter gestual del proceso creativo y del informalismo, la abstracción. De su extensa producción sobresalen las series Crucifixiones, historia de España, Multitudes, Retratos imaginarios o Saurimaquias.
Texto: Artespaña.
Antonio Saura és un dels principals representants de l’expressionisme abstracte espanyol. Va néixer a Osca el 1930, en una família molt culta. El seu germà era el director de cinema Carlos Saura. Als tretze anys va patir una malaltia que el va obligar a romandre al llit un llarg període de temps. Durant aquesta època es va dedicar a llegir i va començar a dibuixar. Mai no va rebre una educació acadèmica, sinó que es va formar de forma autodidacta. Al principi es va inclinar pel corrent surrealista amb obres com El marquès de Sade i una adolescent verge o les sèries sobre Constel·lacions. Va col·laborar, a més, amb els grups espanyols d’avantguarda Tendencias 2 i Art Fantástico. El 1952 es va traslladar a París, on va residir fins al 1955. Allà va entrar en contacte amb les avantguardes de l’època, amb l’informalisme francès i amb l’art americà de Pollock i De kooning. La seva obra va evolucionar des d’un inicial surrealisme cap a una pintura de traços enèrgics i paleta reduïda, cap a allò abstracte i l’art gestual. Quan torna a Espanya, esdevé el teòric de la introducció de l’informalisme a Espanya. El 1957 funda a Madrid el grup El Paso juntament amb altres artistes espanyols com Canogar, Feito, Millares, que utilitzaven un nou llenguatge proper a l’estètica de l’informalisme. L’obra d’Antonio Saura pren del surrealisme allò negatiu, monstruós, natural, violent i intuïtiu, de l’Action Painting, pren el caràcter gestual del procés creatiu i de l’informalisme, l’abstracció. De la seva extensa producció sobresurten les sèries Crucifixiones, història d’Espanya, Multituds, Retrats imaginaris o Saurimaquias.
Text: Artespaña.
Año: Huesca, 1930-Cuenca, 1998
Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta
Página personal: Página web
Título de la obra: S/T
Año: 1977
Medidas: 70 x 57 cm
Técnica: Serigrafía
Tipología: Grabado
Inventario: 1102
Sala: 29
Título de la obra: Retrato
Año: 1978
Medidas: 55 x 38 cm
Técnica: Óleo sobre cartulina y tabla
Tipología: Pintura
Inventario: 691
Contexto:
En la serie de los Retratos imaginarios, Saura reduce la figura a esquemas elementales para luego recomponerla. Se observa un deseo de personalización y objetivización absoluto. Saura precisaba que no eran retratos en el sentido estricto de la palabra, sino más bien de encuentro con una imagen ya deseada a través de unos signos que la hacen posible.
Colección Vidal Valle Ortí.
Título de la obra: Retrato
Año: 1962
Medidas: 43 x 32 cm
Técnica: Acrílico y tinta sobre cartulina
Tipología: Pintura
Inventario: 885
Contexto:
Saura se sirve de un elemento estructurador, el cuerpo de mujer, sobre el que no niega impulsos fetichistas o sexuales, en todo caso supeditados al uso estructural de la imagen femenina. “El cuerpo de mujer está presente en todos mis cuadros desde fines de 1955, reducido a su más elemental presencia, casi un esperpento, sometido a toda clase de tratamientos cósmicos y telúricos (si así queremos llamarlos). Puede parecer una prueba de la constante presencia del ser humano en el arte español, pero es sobre todo un apoyo estructural para la acción, para la protesta, para no perderme, para no hundirme en el caos”, interpretaba el propio Saura.
Una conceptualización del cuerpo femenino que le llevó a plasmar su visión sobre los desnudos de la siguiente manera: “La primera vez que vi en un lecho a una mujer desnuda, frente al espectáculo deslumbrador de su cuerpo terso-oscuro, pensé inmediatamente en una alargada caracola marina. En la lejanía de los mitos, la naturaleza era considerada como un inmenso y fértil cuerpo femenino. Cézanne habló de pintar colinas como senos de mujer, algunos graffitis obscenos hacen regresar a la aureola fundamental, y las remotas formas óseas talladas a golpes y laboriosamente pulidas conservan la impronta sagrada del instinto genesíaco y del todopoderoso deseo. Estos desnudos son como paisajes destrozados en el escenario de una cama inmensa que es el mundo entero”.
Saura se serveix d’un element estructurador, el cos de dona, sobre el qual no nega impulsos fetitxistes o sexuals, en tot cas supeditats a l’ús estructural de la imatge femenina. «El cos de dona és present en tots els meus quadres des de finals de 1955, reduït a la seva presència més elemental, gairebé un esperpent, sotmès a tota mena de tractaments còsmics i tel·lúrics (si així volem anomenar-los). Pot semblar una prova de la constant presència de l’ésser humà en l’art espanyol, però és sobretot un suport estructural per a l’acció, caos”, interpretava el mateix Saura.
Una conceptualització del cos femení que el va portar a plasmar la seva visió sobre els nus de la següent manera: “La primera vegada que vaig veure en un llit una dona nua, davant de l’espectacle enlluernador del seu cos tersofosc, vaig pensar immediatament en un allargat cargol marí.En la llunyania dels mites, la natura era considerada. va parlar de pintar turons com pits de dona, alguns graffitis obscens fan tornar a l’aurèola fonamental, i les remotes formes òssies tallades a cops i laboriosament polides conserven l’empremta sagrada de l’instint genesíac i del totpoderós desig en aquests nus són un paisatge destrossat a l’escenari del llit inmens que és el món sencer»
Colección Fracaral
Sala: 16