28 Feb Le Parc, Julio
Pintor argentino. Hacia 1954 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1958 obtiene una beca del Servicio Cultural Francés y viaja a París. Allí toma contacto con la galerista Denise René, Vasarely y François Morellet. Poco después, junto con el artista Francisco Sobrino, experimenta con las posibilidades que ofrecen las imágenes luz. En 1960 funda el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel). El grupo presenta su primera exposición conjunta en el taller de Le Parc, donde componen pequeñas cajas de luz con movimiento. El GRAV establece contacto con el grupo “N” de Padua y el grupo “T” de Milán, y posteriormente se crea el grupo internacional Nouvelle Tendence. En 1964 obtiene el Premio Especial Torcuato di Tella y en 1966 el Premio Internacional de Pintura en la XXXIII Biennale di Venezia. Participa también en la Bienal de Medellín de 1970 y realiza numerosas exposiciones retrospectivas en museos de ciudades como La Habana, Dusseldorf, Montevideo, Asunción, México, Estocolmo, Berlín, Madrid, Barcelona, Santiago de Chile y Porto Alegre. Grandes museos como el Pompidou-Metz, el Palais de Tokio y el Grand Palais lo incluyen en sus exposiciones. En septiembre de 2014 expone en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Desde sus comienzos en Le Parc ha prevalecido la idea del contacto directo de la obra artística con el espectador, de alguna manera ha sido un democratizador del arte.
Pintor argentí. Cap al 1954 ingressa a l’Escola Superior de Belles Arts de Buenos Aires i el 1958 obté una beca del Servei Cultural Francès i viatja a París. Allí pren contacte amb la galerista Denise René, Vasarely i François Morellet. Poc després, juntament amb Francisco Sobrino, experimenta amb les possibilitats que ofereixen les imatges llum. El 1960 funda el GRAV (Grup de Recherche d’Art Visuel). El grup presenta la seva primera exposició conjunta al taller de Le Parc, on componen petites caixes de llum amb moviment. El GRAV estableix contacte amb el grup N de Pàdua i el grup T de Milà, i posteriorment es crea el grup internacional Nouvelle Tendence. El 1964 obté el Premi Especial Torcuato di Tella i el 1966 el Premi Internacional de Pintura a la XXXIII Biennale di Venezia. Participa també a la Biennal de Medellín de 1970 i realitza nombroses exposicions retrospectives a museus de ciutats com l’Havana, Dusseldorf, Montevideo, Asunción, Mèxic, Estocolm, Berlín, Madrid, Barcelona, Santiago de Xile i Porto Alegre. Grans museus com el Pompidou-Metz, el Palais de Tòquio i el Grand Palais ho inclouen a les seves exposicions. Al setembre de 2014 exposa al Malba (Museu d’Art Llatinoamericà de Buenos Aires). Des del començament a Le Parc ha prevalgut la idea del contacte directe de l’obra artística amb l’espectador, d’alguna manera ha estat un democratitzador de l’art.
Año: Palmira, Mendoza, Argentina, 1928 - París, 2026
Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta
Documentos CIDA: Documentos CIDA
Página personal: Página web
Título de la obra: Modulación 699
Año: 1985
Medidas: 130 x 195 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Tipología: Pintura
Inventario: 276
Contexto:
Julio Le Parc es considerado como uno de los principales representantes del Arte cinético y del Op Art. Desde el inicio de su formación muestra un marcado rechazo hacia el sistema de educación artística tradicional, reivindicando su transformación y también una nueva concepción de la obra de arte. A lo largo de su carrera ha defendido la creación de un arte universal, que llegue a todo el mundo, y en el que desaparezcan por completo las categorías de creador-activo y espectador-pasivo, para concebir la obra de arte como el resultado de una interacción entre ambos.
Julio Le Parc és considerat com un dels principals representants de l’Art cinètic i de l’Op Art. Des de l’inici de la seva formació mostra un marcat rebuig cap al sistema d’educació artística tradicional, reivindicant-ne la transformació i també una nova concepció de l’obra d’art. Al llarg de la seva carrera ha defensat la creació d’un art universal, que arribi a tothom, i on desapareguin completament les categories de creador-actiu i espectador-passiu, per concebre l’obra d’art com a resultat d’una interacció entre tots dos.
Sala: 23
