26 Feb Calvo, Manuel
Artista polifacético, en sus primeras incursiones en el arte, bajo la influencia del geometrismo latinoamericano, exploró la abstracción geométrica para pasar luego a una etapa figurativa de fuerte componente social. Manuel Calvo Abad fue sin duda el máximo exponente del llamado arte concreto, que seguía el legado de De Stijl o Kandinsky y en términos generales se basaba en el rechazo a toda relación con el modelo, con un fuerte protagonismo de la forma sobre el color, especialmnte durante su etapa en París. Le siguió la etapa sudamericana en Colombia y Brasil en la que colabora con diversas publicaciones en revistas y obra social y expone con mucho éxito en el Museo De Arte Contemporáneo de São Paulo. Durante las décadas siguientes, el afán de Manuel Calvo Abad por experimentar hizo que mantuviese una relación multidisciplinar con ámbitos como la arquitectura, el diseño o el grafismo. Siempre, con un mismo nexo de unión: la inquietud social.
Artista polifacètic, en les primeres incursions en l’art, sota la influència del geometrisme llatinoamericà, va explorar l’abstracció geomètrica per passar després a una etapa figurativa de fort component social. Manuel Calvo Abad va ser sens dubte el màxim exponent de l’anomenat art concret, que seguia el llegat de De Stijl o Kandinsky i en termes generals es basava en el rebuig a tota relació amb el model, amb un fort protagonisme de la forma sobre el color, especialment durant la seva etapa a París. El va seguir l’etapa sud-americana a Colòmbia i Brasil en què col·labora amb diverses publicacions en revistes i obra social i exposa amb molt d’èxit al Museu D’Art Contemporani de São Paulo. Durant les dècades següents, l’afany de Manuel Calvo Abad per experimentar va fer que mantingués una relació multidisciplinària amb àmbits com l’arquitectura, el disseny o el grafisme. Sempre, amb un mateix nexe d’unió: la inquietud social.
Año: Oviedo, 1934-Madrid, 2018
Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta
Título de la obra: El mundo es de quien lo transforma
Año: 1966
Medidas: 162 x 212 x 162 cm (medidas variables)
Técnica: Pintura vinílica sobre lienzo en caja de madera
Tipología: Pintura
Inventario: 110
Contexto:
El arte óptico, también conocido como Op Art, es un estilo artístico que se caracteriza por la creación de ilusiones ópticas a través de patrones, colores y formas. Aunque mayoritariamente es una tendencia que utiliza la abstracción geométrica, también hay ejemplos figurativos. Este movimiento artístico busca provocar una experiencia visual única que desafíe la percepción del espectador y genere emociones intensas. El Op Art se popularizó en la década de 1960 y ha influenciado a artistas de diversas disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta la moda y el diseño gráfico. A través de la combinación de líneas, formas geométricas y colores vibrantes, el arte óptico busca crear efectos visuales que generen sensaciones de movimiento, profundidad y distorsión en la obra de arte. Al explorar las emociones del arte óptico, los espectadores pueden experimentar sensaciones de asombro, desconcierto, fascinación o incluso mareo, ya que las ilusiones ópticas desafían la percepción tradicional del arte. La interacción entre la obra y el observador es fundamental en el Op Art, ya que cada persona puede experimentar de manera única las emociones evocadas por las creaciones visuales.
L’art òptic, també conegut com a Op Art, és un estil artístic que es caracteritza per la creació d’il·lusions òptiques a través de patrons, colors i formes. Tot i que és majoritàriament una tendència que utilitza l’abstracció geomètrica, també hi ha exemples figuratius. Aquest moviment artístic busca provocar una experiència visual única que desafiï la percepció de lespectador i generi emocions intenses. L’Op Art es va popularitzar a la dècada de 1960 i ha influenciat artistes de diverses disciplines, des de la pintura i l’escultura fins a la moda i el disseny gràfic. A través de la combinació de línies, formes geomètriques i colors vibrants, l’art òptic cerca crear efectes visuals que generin sensacions de moviment, profunditat i distorsió a l’obra d’art. En explorar les emocions de l’art òptic, els espectadors poden experimentar sensacions de sorpresa, desconcert, fascinació o mareig, ja que les il·lusions òptiques desafien la percepció tradicional de l’art. La interacció entre l’obra i l’observador és fonamental a l’Op Art, ja que cada persona pot experimentar de manera única les emocions evocades per les creacions visuals.
Sala: 13
