16 Abr Warhol, Andy
Andy Warhol fue una de las figuras más destacas e influyentes del Pop Art. En su carrera no perdió de vista los siguientes objetivos: ser rico, famoso y convertirse en un referente agitador de las artes plásticas. Consiguió las tres cosas. Nació en Pittsburg, Pensylvania en 1928 y fue registrado como Andrew Warhola. Durante su infancia y adolescencia sufrió una rara enfermedad neurológica que le provocaba sacudidas involuntarias, además de una afección que le generaba manchas rosadas en la piel. Dotado de una gran sensibilidad, el futuro artista aprendió a protegerse de la incomprensión de sus compañeros a través de seudónimos, disfraces y personajes imaginarios. El disfraz y el alter ego acompañarían a Warhol durante toda su vida, tanto en su propia persona como en la forma de retratar a sus modelos. En 1949 se gradúa en Diseño Artístico en el Carnegie Institute of Technology (hoy Carnegie Mellon Institute) y empieza a trabajar sin descanso. Es en ese momento cuando escoge Nueva York como su ciudad y su sede, algo que mantendría durante toda su vida. El talento creativo de Andy Warhol (Andrew Warhola se quedaría para siempre en Pensilvania) no tarda en convertirle en objeto de deseo por parte de grandes firmas como Columbia Records, Vogue o Tiffany & Co., para quienes crearía escaparates y vallas publicitarias. Una vez asentado en la ciudad como diseñador gráfico de éxito, Warhol decide desarrollar su amor y su capacidad para la creación artística. En 1952 la Hugo Gallery organiza su primera exposición, titulada Quince dibujos basados en la obra de Truman Capote. En los años siguientes sus dibujos experimentan una intensa evolución gracias a la incorporación de distintas técnicas fotográficas, aprendidas en su trayectoria en el mundo publicitario. Dicha evolución no pasa inadvertida ante los expertos del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), que deciden incluir una obra de Andy Warhol en su primera exposición colectiva.
Warhol está considerado el artista pop por excelencia. Su pasión por la publicidad y su residencia en Nueva York, uno de los epicentros de esta corriente artística, hicieron inevitable formara parte de la explosión pop que marcó tendencia en la época. Junto con nombres como Richard Hamilton (una de cuyas obras dio nombre al movimiento), Roy Lichtenstein o Tom Wesselman, su obra se enfrentó al expresionismo abstracto creando imágenes radicalmente distintas. Y lo más importante: imágenes con un contenido cargado de significado social. Inspirándose en la cultura que les rodeaba y a la que pertenecían, los artistas crearon un universo de colores planos, contornos recortados, ausencia de texturas o pinceladas y reproducciones mecánicas. El objetivo: producir arte, de la misma manera que una fábrica produce objetos en masa. No es de extrañar que Warhol llamara The Factory (La Fábrica) al estudio de arte que inauguró en 1962 y mantuvo hasta 1984 en tres sedes distintas. Durante las décadas de los 60 y 70, el artista creó allí algunas de sus obras más emblemáticas: desde las Campbell’s Soup Cans hasta las Marilyn Monroes, o sus impactante serie Stars, Death and Disasters.
Texto: Sara Lassso para About Español.
Andy Warhol va ser una de les figures més destaques i influents del Pop Art. En la seva carrera no va perdre de vista els següents objectius: ser ric, famós i convertir-se en un referent agitador de les arts plàstiques. Va aconseguir totes tres coses. Va néixer a Pittsburg, Pensylvania el 1928 i va ser registrat com Andrew Warhola. Durant la seva infància i adolescència va patir una rara malaltia neurològica que li provocava sacsejades involuntàries, a més d’una afecció que li generava taques rosades a la pell. Dotat d’una gran sensibilitat, el futur artista va aprendre a protegir-se de la incomprensió dels companys a través de pseudònims, disfresses i personatges imaginaris. La disfressa i l’alter ego acompanyarien Warhol durant tota la seva vida, tant en la pròpia persona com en la forma de retratar els seus models. El 1949 es gradua en Disseny Artístic al Carnegie Institute of Technology (avui Carnegie Mellon Institute) i comença a treballar sense descans. És en aquell moment quan escull Nova York com la seva ciutat i la seva seu, cosa que mantindria durant tota la vida. El talent creatiu d’Andy Warhol (Andrew Warhola es quedaria per sempre a Pennsilvània) no triga a convertir-lo en objecte de desig per part de grans firmes com Columbia Records, Vogue o Tiffany & Co., per a qui crearia aparadors i tanques publicitàries. Un cop assentat a la ciutat com a dissenyador gràfic d’èxit, Warhol decideix desenvolupar el seu amor i capacitat per a la creació artística. El 1952 la Hugo Gallery organitza la seva primera exposició, titulada Quinze dibuixos basats en l’obra de Truman Capote. Els anys següents els seus dibuixos experimenten una intensa evolució gràcies a la incorporació de diferents tècniques fotogràfiques, apreses en la seva trajectòria al món publicitari. Aquesta evolució no passa inadvertida davant dels experts del Museu d’Art Modern de Nova York (MoMA), que decideixen incloure una obra d’Andy Warhol a la seva primera exposició col·lectiva.
Warhol és considerat l’artista pop per excel·lència. La seva passió per la publicitat i la seva residència a Nova York, un dels epicentres d’aquest corrent artístic, van fer inevitable formar part de l’explosió pop que va marcar tendència a l’època. Juntament amb noms com Richard Hamilton (una de les obres del qual va donar nom al moviment), Roy Lichtenstein o Tom Wesselman, la seva obra es va enfrontar a l’expressionisme abstracte creant imatges radicalment diferents. I el més important: imatges amb un contingut carregat de significat social. Inspirant-se en la cultura que els envoltava ia la qual pertanyien, els artistes van crear un univers de colors plans, contorns retallats, absència de textures o pinzellades i reproduccions mecàniques. L’objectiu: produir art, de la mateixa manera que una fàbrica produeix objectes massa. No és estrany que Warhol anomenés The Factory (La Fàbrica) l’estudi d’art que va inaugurar el 1962 i va mantenir fins al 1984 en tres seus diferents. Durant les dècades dels 60 i 70, l’artista hi va crear algunes de les seves obres més emblemàtiques: des de les Campbell’s Soup Cans fins a les Marilyn Monroes, o les seves impactant sèrie Stars, Death and Disasters.
Text: Sara Lassso per a About Español.
Año: Pittsburgh, 1928-New York, 1987
Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta
Título de la obra: Italian carbine in green
Año: 1968
Medidas: 53,3 x 53,3 cm
Técnica: Serigrafía sobre papel verjurado
Tipología: Pintura
Inventario: 1070
Contexto:
Impreso por Aetna Silkscreen Products, Inc., Nueva York.
Publicado por Racolin Press, Inc., Briarcliff Manor, Nueva York.
Título de la serie: Flash – 22 de noviembre de 1963
Título de la obra: Jimmy Carter II
Año: 1977
Medidas: 100 × 73 cm
Técnica: Litografía sobre papel Strathmore Bristol
Tipología: Grabado
Inventario: 848
Contexto:
Colección Fracaral. Firmado por Warhol y Jimmy Carter. Impreso por Rupert Jasen Smith, New York: publicado por el Democratic National Committee, Washintong D.C. Catalogo razonado fs-11.151. Numerada 46/100.
«En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante quince minutos». Estas palabras, que en la era de Internet se han convertido en premonitorias, fueron pronunciadas por Andy Warhol, sin duda alguna el artista más icónico del pop art. Warhol hizo, a través de su obra, una ácida crítica a la superficialidad de la sociedad de consumo norteamericana, en la que la inmediatez era tan efímera como la fama según decía. Warhol redefinió el arte de toda una generación con obras como sus famosas latas de sopas Campbell’s o serigrafiando los rostros de las estrellas de cine más famosas de su tiempo o de los políticos más relavantes. Una manera de simbolizar el vacío y la esencia misma de la nada, en sus propias palabras. Hasta su muerte, el 22 de febrero de 1987, Warhol marcó con su obra un antes y un después en el devenir de la cultura artística y pop del siglo XX, tanto desde sus inicios como diseñador gráfico como con sus singulares incursiones en el séptimo arte años después.
«En el futur, tots seran mundialment famosos durant quinze minuts». Aquestes paraules, que a l’era d’Internet han esdevingut premonitòries, van ser pronunciades per Andy Warhol, sens dubte l’artista més icònic del pop art. Warhol va fer, a través de la seva obra, una àcida crítica a la superficialitat de la societat de consum nord-americana, en què la immediatesa era tan efímera com la fama segons deia. Warhol va redefinir l’art de tota una generació amb obres com les seves famoses llaunes de sopes Campbell’s o serigrafiant les cares de les estrelles de cinema més famoses del seu temps o dels polítics més rellevants. Una manera de simbolitzar el buit i l’essència mateixa del no-res, en paraules pròpies. Fins a la seva mort, el 22 de febrer de 1987, Warhol va marcar amb la seva obra un abans i un després a l’esdevenir de la cultura artística i pop del segle XX, tant des dels seus inicis com a dissenyador gràfic com amb les seves singulars incursions en el setè art anys després.