27 Feb Vaquero Palacios, Joaquín
Joaquín Vaquero Palacios fue un creador absoluto, pintor y escultor, además de arquitecto. En su época consiguió fama puntual con proyectos como el Pabellón Español en la Bienal de Venecia. Vaquero Palacios plasma claramente todas las influencias e inspiraciones adquiridas a lo largo de todos sus viajes y estancias en Europa y América. Su capacidad y personalidad productiva es tal, que logra hacer propias todas estas influencias de los movimientos artísticos y arquitectónicos de esa época, llevándolas hasta extremos expresivos sorprendentes y al mismo tiempo totalmente contemporáneos.
Texto: Mario Suárez, para El País.
Joaquín Vaquero Palacios va ser un creador absolut, pintor i escultor, a més d’arquitecte. A la seva època va aconseguir fama puntual amb projectes com el Pavelló Espanyol a la Biennal de Venècia. Vaquero Palacios plasma clarament totes les influències i inspiracions adquirides al llarg de tots els seus viatges i estades a Europa i Amèrica. La seva capacitat i personalitat productiva és tal que aconsegueix fer pròpies totes aquestes influències dels moviments artístics i arquitectònics d’aquella època, portant-les fins a extrems expressius sorprenents i alhora totalment contemporanis.
Text: Mario Suárez, per a El País.
Año: Oviedo, 1900-Madrid, 1998
Título de la obra: Antillanas
Año: c. 1942
Medidas: 100 x 81 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tipología: Pintura
Inventario: 765
Contexto:
Vaquero frecuentó los estudios de Sorolla, Solana, Vázquez Díaz, Zubiaurre y Victorio Macho, lo que se muestra en su trayectoria, sus búsquedas formales y su capacidad para dialogar con la tradición, la realidad social y la renovación plástica. La composición de sus obras suele organizarse alrededor de la figura humana y su interacción con el espacio que la rodea. El equilibrio entre el primer plano y el fondo, la relación entre manos, gestos y miradas, son elementos que comunican tanto una historia como una actitud ante la realidad. Más allá de sus paisajes, Vaquero dialoga con corrientes que hicieron del realismo y de las búsquedas formales un lenguaje común para muchos artistas europeos. Este diálogo se manifiesta en la atención a la presencia humana, la economía de medios cuando se requiere, y la búsqueda de una verdad sensible que conecte con el público. En este marco, su obra puede leerse como una respuesta local a una escena global de la pintura moderna, donde la claridad, la honestidad y la contemplación juegan roles centrales.
Vaquero va freqüentar els estudis de Sorolla, Solana, Vázquez Díaz, Zubiaurre i Victorio Macho, cosa que es mostra en la seva trajectòria, les seves cerques formals i la seva capacitat per dialogar amb la tradició, la realitat social i la renovació plàstica. La composició de les seves obres sol organitzar-se al voltant de la figura humana i la interacció amb l’espai que l’envolta. L’equilibri entre el primer pla i el fons, la relació entre mans, gestos i mirades són elements que comuniquen tant una història com una actitud davant la realitat. Més enllà dels seus paisatges, Vaquer dialoga amb corrents que van fer del realisme i de les cerques formals un llenguatge comú per a molts artistes europeus. Aquest diàleg es manifesta en l‟atenció a la presència humana, l‟economia de mitjans quan es requereix, i la recerca d‟una veritat sensible que connecti amb el públic. En aquest marc, la seva obra es pot llegir com una resposta local a una escena global de la pintura moderna, on la claredat, l’honestedat i la contemplació juguen rols centrals.
Sala: 15
Título de la obra: Rastrojo quemado
Año: 1970
Medidas: 97 x 130 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Tipología: Pintura
Inventario: 571