28 Mar Video art room
Sala de videoarte del MACVAC
Miguel Andrés
System (2014)
Esta pieza pretende ser una alegoría digital (al más puro estilo del siglo XXI) de cómo El Sistema inserta en nosotros las pautas básicas para la perpetuación del mismo. Siendo los propios individuos los que defienden las bases de éste, su Sistema. Miguel Andrés no concibe el mundo de otra manera que no sea creando, investigando o reflexionando. El arte se convierte así en el motor de su vida, la válvula de escape de su emoción, personalidad e intelecto; así como su mi forma de conectar con el mundo e intentar comprenderlo.
Lorena Amorós Blasco
Sheela Na Gig (2017)
En 2017 se cumplió el centenario de Fountain, la obra con la que Duchamp sembró la polémica en la Exposición Internacional de Artistas Independientes, celebrada en Nueva York. El urinario ha sido calificado como la obra más influyente del siglo XX por los profesionales del arte. Considerada tradicionalmente como una de las máximas expresiones de la misoginia de Duchamp, el urinario constituye, sin embargo, el primer gran trabajo en la construcción de un sistema de visión alternativo al masculino, considerado por el artista francés como obsoleto e inoperante. En la obra de Lorena Amorós, la artista hace referencia a la obra de Duchamp de manera alegórica a través de una serie de imágenes digitales del interior de su cuerpo tratadas tridimensionalmente y expuestas en movimiento.
Verónica Ruth Frías
La última cena (2019)
Pieza de 153 cm sobre el mar, un proyecto que busca una reflexión sobre la representación de la mujer en la historia, específicamente en la religión mediante la recreación de escenas de la Biblia que son protagonizadas esta vez por mujeres. Así, a través de este proyecto la artista quiere llamar la atención sobre el papel al que han sido desplazadas las mujeres en las narraciones que conforman nuestra visión de la historia, la cultura, la sociedad, y en este caso en concreto también la espiritualidad y la trascendencia. La Biblia, el libro más distribuido de la historia, cuyas enseñanzas siguen millones de fieles en todo el mundo, relega a la mujer a una anécdota. De este modo, Frías busca romper este rol y lograr el reconocimiento de su papel histórico, poniendo en sus obras a la mujer como protagonista de los textos sagrados. Y es que, cómo cambiaría todo si el hijo de Dios que vino a salvar el mundo de sus pecados fuera de sexo femenino.
Art Now (2018)
Grabación patrocinada por el Instituto de Estudios Feministas Purificación Escribano de la Universitat Jaume I, de la performance colaborativa realizada en la Feria Marte de Castelló, en 2018. Frías entiende la perdurabilidad del arte no como una forma de estatismo, sino como una vocación de incitar al cambio, de impulsar evolución. Art Now es un grito por la visibilidad en el que Verónica Ruth Frías con un vestido rojo guarda el equilibrio sobre una montaña de libros de Historia del Arte en el que NO se incluyen mujeres.
María Papi
Secuestrada I, II y III (Bluebeard`s Room) How to explain a woman to a white rabbit? (2007-2016)
AliciaS expone, con crudeza conceptual, la objetualización de la mujer a lo largo de la historia. Una mirada crítica, desde el arte, sobre el rol que ocupa la mujer en nuestra sociedad. Videoarte que deviene de una investigación de arte conceptual y performance (Beuys, Mendieta, Abramović), en cruce con “Alicia en el País de las Maravillas” y la “Lógica del Sentido”, intervenido por estadísticas sobre la violencia de género y el femicidio.
“AliciaS en la Madriguera” es una serie de tres videos creados y realizados por Maria Papi durante el proceso de investigacion de su proyecto de graduacion en la universidad nacional de las artes UNA. Los dos primeros videos “Secuestrada I y II” fueron parte del proceso de investigacion de la artista para la realizacion del tercer video. El video “AliciaS III” fue instalado como parte del montaje escenico del Proyecto Espectacular de la Licenciatura en Actuacion 2007, dirigido por Emilio Garcia Wehbi “El Orin come el Hierro, el Agua come las Piedras; o el Sueno de Alicias (fragmentos para la reconstruccion de un cuerpo)” en Espacio Callejon, Buenos Aires, Argentina. Este audiovisual se ha presentado en múltiples formatos, tanto en video-instalación dentro de una performance escénica, como proyectado en salas de cine.
AliciaS es una obra en permanente actualización que cuenta con cuatro diferentes ediciones: 2007, 2010, 2014, 2016, con las respectivas actualizaciones de datos y estadísticas sobre violencia de género, año a año.
