Rambla Zaragozá, Wences

Catedrático de estética y teoría de las Artes, Wences Rambla ha desarrollado una importante labor docente e investigadora. Como pintor se aleja de la geometría rígida que propugnaba la Abstracción Geométrica de principios del siglo XX, motivada por una necesidad de romper los esquemas del realismo tradicional decimonónico, y se apropia de ella haciéndola suya e interiorizándola. El lenguaje abstracto acompaña a Wences Rambla desde sus inicios, si bien la primera etapa del autor, entre 1968 y 1973, se centra en el naturalismo y la pintura informal. Para ello hace uso de materiales extrapictóricos, como arena, cartón o tierras de diversa procedencia y grosor, dando como resultado un mundo de paisajes. Hacia 1973, desarrolla una etapa de compromiso, explotando así lo que conocemos como la función social del arte o realismo social. Critica la situación política del momento hasta trascender lo local y universalizar la problemática social latente. Los temas habituales en este apartado son la violencia, la opresión y las siempre difíciles relaciones humanas. No será hasta 1985 cuando Wences Rambla entra de lleno en la abstracción geométrica. Retoma los paisajes de los 70 y el lenguaje abstracto, lo que da como fruto un paisajismo de talante geométrico. Imaginativa y surrealista, la pintura de este periodo se presenta repleta de grafismos y signos caligráficos creando así un universo peculiar, sugerente y arabesco, muy cercano a la pintura espacialista y cinética. Este paisajismo se vuelve más metafísico y conceptual a partir de la década de los 90, donde ya no se encuentran prácticamente vínculos con el mundo natural del Wences de hace 30 años. Rambla evoluciona hacia un espacio de creación mental, donde la estética y la investigación de los aspectos plásticos de la obra asumen un protagonismo muy evidente. Un paisajismo abstracto que, en cambio, hacia 2010, acaba por someter a un proceso de concreción icónica, característico en su obra hasta hoy.

Así pues, la obra de Wences Rambla responde, por un lado, a una vertiente de artistas que se desarrollan en los años de la democracia y, por lo tanto, con capacidad para saltar por encima de las vanguardias que se oponían artísticamente al Régimen; y, por otro, al panorama ecléctico actual, donde tienen cabida la geometría, sí, pero también el informalismo, el pop-art, el accionismo, la fotografía y el audiovisual, entre otros muchos movimientos artísticos.

Texto: Pascual Patuel para La Nau.

Catedràtic d’estètica i teoria de les Arts, Wences Rambla ha desenvolupat una tasca docent i investigadora important. Com a pintor s’allunya de la geometria rígida que propugnava l’Abstracció Geomètrica de principis del segle XX, motivada per una necessitat de trencar els esquemes del realisme tradicional decimonònic, i se n’apropia fent-la seva i interioritzant-la. El llenguatge abstracte acompanya Wences Rambla des dels seus inicis, si bé la primera etapa de l’autor, entre el 1968 i el 1973, se centra en el naturalisme i la pintura informal. Per això fa ús de materials extrapictòrics, com sorra, cartró o terres de diversa procedència i gruix, donant com a resultat un món de paisatges. Cap al 1973, desenvolupa una etapa de compromís, explotant així el que coneixem com la funció social de l’art o realisme social. Critica la situació política del moment fins a transcendir el que és local i universalitzar la problemàtica social latent. Els temes habituals en aquest apartat són la violència, l’opressió i les relacions humanes sempre difícils. No serà fins al 1985 quan Wences Rambla entra de ple a l’abstracció geomètrica. Reprèn els paisatges dels 70 i el llenguatge abstracte, cosa que dóna com a fruit un paisatgisme de tarannà geomètric. Imaginativa i surrealista, la pintura d’aquest període es presenta plena de grafismes i signes cal·ligràfics creant així un univers peculiar, suggerent i arabesc, molt proper a la pintura espacialista i cinètica. Aquest paisatgisme esdevé més metafísic i conceptual a partir de la dècada dels 90, on ja no es troben pràcticament vincles amb el món natural del Wences de fa 30 anys. Rambla evoluciona cap a un espai de creació mental on l’estètica i la investigació dels aspectes plàstics de l’obra assumeixen un protagonisme molt evident. Un paisatgisme abstracte que, en canvi, cap al 2010, acaba sotmetent a un procés de concreció icònica, característic a la seva obra fins avui.

Així, doncs, l’obra de Wences Rambla respon, d’una banda, a un vessant d’artistes que es desenvolupen als anys de la democràcia i, per tant, amb capacitat per saltar per sobre de les avantguardes que s’oposaven artísticament al Règim; i, de l’altra, al panorama eclèctic actual, on hi tenen cabuda la geometria, sí, però també l’informalisme, el pop-art, l’accionisme, la fotografia i l’audiovisual, entre molts altres moviments artístics.

Text: Pascual Patuel per a La Nau.

Año: Castelló de la Plana, 1948 - Benicàssim (Castelló) 2023

Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta, Consulta