Lupas, Ana

Descendiente de una familia de la intelectualidad rumana de Transilvania, que experimentó las purgas políticas de la década de 1950, Ana Lupaș se graduó del Instituto de Arte Plástico “Ioan Andreescu” de Cluj-Napoca en 1962. Con la impronta del lugar donde creció la artista, su obra está íntimamente conectada con los ritmos específicos y el orden social integrador del mundo rural, con sus ritos ancestrales y sus prácticas cotidianas. Así, la adhesión a las antiguas tradiciones campesinas desempeña un papel distintivo en la interpretación de la práctica multifacética de A. Lupaș, entendida como premisa, como entorno formativo y como campo referencial que se encuentra en el centro de su arte.
Recibió reconocimiento internacional por primera vez con su participación en las Bienales Internacionales de Tapiz de Lausana en 1969 y 1971, donde se asoció con la nueva generación de artistas de Europa del Este como Magdalena Abakanowicz (1930-2017), Jagoda Buić (nacida en 1930) y Ritzi Jacobi (nacida en 1941) cuyas obras llevaron a un compromiso conceptual con la dimensión escultórica e inmersiva del textil. Sin embargo, la práctica de A. Lupaș no puede permanecer cautiva de tal especificidad del medio, y debe entenderse más bien como un intento continuo de cambiar radicalmente la comprensión del lugar y la experiencia del arte. Su serie Flying Carpets , exhibida en Lausana en 1969 y 1971, ya mostraba su rápida transición de la superficie bidimensional de las telas hacia la tridimensionalidad del objeto, incrustándolo con un potencial performativo.

Obras como The Solemn Process (1964-2008), Humid Installation (1970) y la serie Coats , parte de la instalación Heaven (1972), Coat for Reaching the Sun (1962-1964), Coat for Reaching the Heaven (1962-1964) y Coat for Reaching the Purgatory (1962-1964) formulan un modo complejo de experimentar el espacio y la temporalidad, una gramática sistémica y laboriosa, íntimamente entrelazada con una mirada antropológica sobre los gestos atemporales. Preocupada por su conversión y transfiguración en un acto artístico, por su encarnación simbólica y ética, A. Lupaș exploró su simplicidad esencializada y procesual. Su preocupación por la idea de la transferencia de cada acción humana, incorporando sus manifestaciones sociales y rituales, se ha amplificado en su acción seminal Humid Installation , que tuvo lugar en 1970 en el pueblo de Mârgău. Esta instalación se realizó con la ayuda de 100 habitantes del pueblo. La intencionalidad artística añade al gesto doméstico de tender la ropa una nueva función y connotación. Decenas de hileras de ropa blanca mojada, colgadas de cuerdas, se extendieron sobre una colina, modulando el espacio. La artista buscaba una extensión infinita del gesto artístico para preservarlo, de forma similar a como las tradiciones se transmiten de generación en generación.

Con la itinerancia de la exposición de 1971 de la Bienal de Lausana en Varsovia en la Galería Zachęta y con su participación en la Bienal de París en 1973, la carrera artística de A. Lupaș siguió un vertiginoso camino internacional. Más tarde, su práctica se involucró con un proceso de preservación y restauración de sus primeras obras, terminando por tomar la decisión de dejar de producir nuevas obras durante la década de 1980, revelando un proceso de autohistorización, de conceptualización de nuevas soluciones que proporcionarán una nueva inscripción al gesto artístico inicial. Sus obras forman parte de colecciones internacionales como el Museo Central de la Industria Textil en Łódź; el Museo Ludwig en Budapest; Museo Nacional de Arte Moderno – Centro Georges-Pompidou en París; Tate Modern en Londres; o el Museo de Artes Visuales de Galați en Rumania.

© Alina Șerban. Del Dictionnaire universel des créatrices
© Éditions des femmes – Antoinette Fouque, 2013
© Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, 2020

Año: Cluj-Napoea (Rumanía), 1948

Documentación sobre el artista en CIDA: Consulta